Konstantin Nikolaevich - uno de los primeros poetas románticos en Rusia. Figuras como Karamzin y Radishchev, que son sentimentales, influyeron mucho en el trabajo de Batyushkov, pero logró ir más allá de la imitación y convertirse en un innovador, haciendo una contribución invaluable al desarrollo de la literatura nacional.
Historia de la creacion
En 1817, el mundo vio la colección de obras de Konstantin Nikolaevich, llamada "Experimentos en poesía y prosa". La elegía "A un amigo", escrita en 1815, también entró en ella. Fue en este momento que el autor se acercó a la mayor figura poética de la época, a Vyazemsky, fue Batyushkov quien le dedicó la obra "A un amigo". En el poema, algunas referencias y alusiones a las obras de Vyazemsky son muy obvias, por lo tanto, no hay duda de a qué escribe "amigo" Konstantin Nikolaevich.
Hablando sobre el estado del autor durante este período, vale la pena señalar que el comienzo de los años 10 del siglo XIX se caracterizó por el comienzo de la Segunda Guerra Mundial con los franceses. Por un lado, Batyushkov está lleno de sentimientos de patriotismo y el deseo de cantar la fuerza y el poder de un soldado ruso. Por otro lado, el poeta lamenta las consecuencias de las hostilidades, la ruina de las riquezas de la naturaleza y la cultura centenaria de Rusia.
También vale la pena señalar que al comienzo de su carrera, Konstantin Nikolaevich reveló algunos problemas de la literatura de principios del siglo XIX, por supuesto, el ruso. El primer problema que consideró fue la osificación del idioma poético ruso, la falta de dinámica, tanto en el plano léxico como en el fonético. Fue Batyushkov quien propuso la llamada rima "poética fluida". Sus poemas se volvieron más melódicos, aunque a veces las unidades léxicas individuales contradecían las normas fonéticas. El autor consideraba que el segundo lenguaje pomposo era un segundo problema. “Para escribir cómo vives”, dijo el gran poeta. Trató de evitar todo tenso y exagerado.
Género, dirección y tamaño.
Como ya se mencionó, el propio Batyushkov definió el género de su obra lírica como una elegía, un poema de triste contenido. Konstantin Nikolaevich predeterminó el estado de ánimo del poema por género.
Hablando sobre la dirección en la que trabajó el poeta, vale la pena señalar por separado que Batyushkov es de alguna manera el descubridor del romanticismo en Rusia. Por supuesto, el manifiesto del romanticismo no le pertenece a él, pero fueron sus obras las que se convirtieron en un cierto estándar de géneros románticos.
El poema está escrito en tamaño poético yámbico, que Bakhtin luego proclama como el más patriótico para la versificación rusa. La elegía es dinámica y fuerte, tiene pocas digresiones y ralentizaciones líricas, por lo que el uso de iamba es muy razonado y motivado.
Imágenes y Símbolos
Basado en el nombre de la elegía misma, queda claro que el poema lírico principal es la imagen de un amigo. El otro en este poema no es otro que el propio Vyazemsky.
Además, el poema "A un amigo" está repleto de vocabulario que no se puede llamar típico o ampliamente reconocido. Al dibujar una imagen del mundo antiguo, el autor usa muchos nombres propios y nombres que no todos conocen. Entonces, en la segunda estrofa nos encontramos con la palabra "Falern". El autor utiliza intencionalmente esta palabra, enviándonos a la antigua Grecia, porque así es como los antiguos griegos llamaban vino tinto. Quizás el lector inexperto no entienda las referencias, pero Batyushkov intriga a la persona y lo obliga a prestar especial atención a los personajes individuales. También vale la pena mencionar la palabra "Vesper", que no es muy comprensible para muchos, el antiguo nombre de la estrella más brillante del cielo: Venus. El autor juega magistralmente con la palabra, no habla directamente sobre lo que se refiere a la historia antigua, sino que insinúa elegantemente al lector. La misma palabra indirecta puede considerarse "templos", en cuyas cenizas se compone una corona de diversión. Templos: el antiguo nombre del edificio con arcos altos. El uso de historicismos, palabras que crean la sombra de una época, solo alimenta el interés del lector por comprender mejor el trabajo lírico. En el poema encontramos dos nombres: Leela y Harita. No es casualidad que estos dos nombres divinos se consideren en pares. El autor, que quiere hablar sobre un idilio secular, llama a Lira, un símbolo de libertad y libre albedrío, y Harita, un símbolo de belleza y alegría mundanas.
El héroe lírico es una proyección de la conciencia del autor. Esta es una persona entusiasta y romántica, un interlocutor inteligente y bien leído. En su mensaje a un amigo, se adivina la fenomenal erudición de Batyushkov. Por supuesto, es difícil para un poeta desarrollado intelectualmente encontrar amigos dignos, y lo más valioso para él es un amigo tan cercano como Vyazemsky.
También vale la pena señalar un símbolo importante: un símbolo de fe. La fe es todo lo que queda del autor al momento de escribir el poema. Todavía tiene ante sus ojos imágenes aterradoras y sangrientas de la guerra, cientos de cadáveres, cuerpos mutilados de aquellos que, a pesar de todo, permanecieron vivos, llorando y gritando de mujeres y niños. Lo único que le queda a Batyushkov es esperar que todo esté bien. El héroe lírico se centra en el hecho de que antes de la guerra todo era hermoso y alegre.
Temas y humor
- Creando una imagen vívida de la devastación de la posguerra, enfocándose en cierta inseguridad del mundo y el tiempo de paz, Batyushkov llena su poema no con tristeza ordinaria, sino filosófica. Una de las preguntas importantes planteadas en el trabajo es la cuestión de la fragilidad del universo y la fugacidad de la vida: preguntas filosóficas eternas para los creadores.
- Pero el tema principal del poema es la guerra. El autor crea un panorama completo de imágenes de lo que ha cambiado para peor. La casa que una vez trajo felicidad desapareció en una tormenta de desgracia. El lugar donde estaba parado estaba cubierto de ortigas. Lo siguiente se refiere a la extinción de la belleza femenina. El pensamiento es revelado por el ejemplo de Lila, que despertó admiración entre los hombres y luego "descansó en el sufrimiento".
- Tema de la fe juega un papel importante en el trabajo. El héroe lírico encuentra la salvación en la religión. En el final, gana fe, rechaza la vida terrenal, "volando en el espíritu del mejor mundo". Vale la pena repetir que el humor del poema es mayormente triste. La tristeza se representa en algún lugar con notas nostálgicas, en algún lugar con sombras de esperanza y fe.
- Tema de la amistad También presente en el poema. El autor escribe a un amigo para apoyarlo en tiempos difíciles para Rusia. Se apresura a compartir con él su receta para deshacerse del anhelo.
Idea principal
La idea principal del poema es muy lógica y simple: el consejo de buscar la paz y la tranquilidad en la fe, en la religión. Rechazando las vanidades y los sufrimientos mundanos, uno puede encontrar consuelo y tranquilidad. Los franceses solo trajeron sangre y devastación a Rusia. Al principio, Batyushkov no encuentra la fuerza en sí mismo para escribir sobre ello, ya que el alma estaba vacía de la vista de los cadáveres y las cenizas donde todavía "hace un instante" el reino y la grandeza de la naturaleza hacían alarde.
El significado de la receta que el poeta escribe a un amigo es que el autor, con su propio ejemplo, muestra que, renunciando a los problemas mundanos, cerrando su alma de tal negrura, revelando su fe, una persona puede disfrutar plenamente de todas las alegrías del mundo y sentirse consolada.
Medios de expresión artística.
La elegía es lo suficientemente grande en volumen, tiene una gran cantidad de medios finos expresivos. Me gustaría prestar especial atención a la gran cantidad de imágenes de metáforas. "Cuenco de voluptuosidad", "ruido de diversión y fiestas", "hogar de la felicidad": estas metáforas ilustran un mundo feliz antes de la guerra. "Tormenta de problemas", "claustro de vanidades" son metáforas radicalmente diferentes en el estado de ánimo.
Numerosos epítetos ayudan a representar una imagen clara del declive y la devastación: "norte oscuro", "pasiones ardientes", "ruido inútil", "hora terrible".
El poema es bastante voluminoso, y el autor utilizó muchos medios de expresión artística, por lo que si está interesado en ejemplos específicos de otros tropos, escriba sobre esto en los comentarios, agregamos.
