Boris Leonidovich Pasternak es una figura muy controvertida en la historia de la literatura mundial, pero sin lugar a dudas es un gran escritor y poeta ruso, un reconocido maestro de habla y, además, uno de los cinco escritores rusos y ganadores del Premio Nobel. El fondo de oro de la literatura rusa incluye muchas de sus obras.
Historia de la creacion
El poema "Julio" se enmarca en 1956, que se considera el período del trabajo tardío de Boris Leonidovich, cuando vivió permanentemente en Peredelkino. Trabajado, se podría decir, entre el bosque. En la aldea del escritor, sin embargo, a solo media hora de Moscú. Tenía una casa de campo literaria con un jardín donde podía trabajar, no para comer, sino solo para calmar su alma. Pasternak tiene dos familias al mismo tiempo, que, sorprendentemente, incluso se encuentran en el vecindario. Pasa tiempo con su "novia", pero prefiere trabajar en la comodidad de su oficina habitual, llevándose bien en ambas familias.
Un momento feliz para Pasternak, quizás incluso el más feliz de su vida. Pero al mismo tiempo, es inevitable que una persona decente se sienta culpable ante la familia. Sin embargo, todo esto en el complejo es beneficioso para la creatividad. Solo en 1956, se escribieron un poco menos de cuarenta poemas. Entre ellos no hay nada patriótico. Pero nacen hermosos versos.
Género, dirección y tamaño.
- El género de la obra es un poema lírico;
- La dirección es simbolismo.
El poema "Julio" se escribió usando una rima cruzada y no el tamaño de poema más común: una iamba de cuatro pies, compuesta compositivamente por 7 estrofas, divididas en 2 partes, la primera de las cuales tiene un contenido y una estructura muy parecida a un acertijo, uno de los tipos de folklore más conocidos.
La combinación de rimas inexactas y no estándar le da al poema un poco de descuido y ligereza. Incluso podría decir: crea un estado de ánimo travieso. Gracias a una rima especial e inusual, el poema adquiere una musicalidad bien sentida.
Composición
En la primera parte del poema, que consta de 4 cuartetas, el autor intenta intrigar al lector con la ayuda de líneas ambiguas y misteriosas. El lector aún no comprende de quién trata el trabajo. Alguien o algo, posiblemente un fantasma o un brownie se escabullen por la casa sin el permiso de los propietarios y se dedican a bromas mezquinas. Como se mencionó anteriormente, el poeta recurre al uso de acertijos. Pero luego, en la segunda parte, más cerca de la mitad del poema (más precisamente, exactamente en el medio, se puede contar por líneas), el lector ve que se trata de julio.
Además, el autor explica que julio no es solo un "transeúnte casual" que entró en una casa ya ocupada. Se le muestra como inquilino de una cabaña ya ocupada, a la cual los propietarios están alquilando su casa para uso temporal. El trabajo termina con una descripción más detallada del personaje principal, sin el uso de acertijos que confunden al lector.
Imágenes y Símbolos
El héroe de la historia es el mes de verano. El autor utiliza las personificaciones detalladas para describir el personaje principal de la historia con el fin de "humanizarlo", esta es la originalidad y peculiaridad de las imágenes poéticas en el poema.
El mes de verano se muestra en la forma de un "vacacionista residente de verano", que dispone de la casa a su propia discreción. Es demasiado frívolo, un poco descuidado, no puede evitar engañar a otros residentes. Además, en la obra está constantemente presente la imagen del dueño de la casa de campo, donde se burla Julio. Sin embargo, el propietario no está preocupado por su vecino inusual. Por el contrario, se alegra de él con comprensión, ligera ironía y, tal vez, incluso ternura hacia un nuevo inquilino, aunque sea temporal.
Temas y humor
El tema principal y siempre favorito del poeta es la conexión inextricable del hombre y la naturaleza, su unidad. Julio es un gran ejemplo de letras de paisajes. El autor no deja de admirar la originalidad y la magnificencia de uno de los meses más agradables del año, en su opinión, y logra compartir su admiración con el lector.
En este poema, la naturaleza trata de obligar al lector a posponer, aunque solo sea por un tiempo, todos sus asuntos y ayudar al bromista julio en sus alegres diversiones. Otro tema importante del trabajo de Pasternak es su estado de ánimo: la alegría de la vida misma y el sentimiento de gratitud hacia ella.
Idea
La idea principal del poema es la felicidad de su autor. El significado del trabajo se vuelve claro cuando durante la lectura hay una sensación de que nada puede evitar que cree. Es completamente libre, solo una ligera brisa, lluvia, tormenta eléctrica y pelusa de diente de león lo distraen un poco de la creatividad. Pero esta pequeña distracción es agradable y nada molesta. El escritor, con el consentimiento tácito y la buena voluntad, "entregó" toda la casa al molesto mes de verano y disfruta viendo fluir los hermosos días de julio.
El poema le enseña al lector a notar la belleza de la naturaleza y poder rendirle homenaje. Esta habilidad es la clave de su armonía espiritual y poder creativo.
Medios de expresión artística.
En este trabajo, la imagen de julio se crea principalmente por personificaciones. El lector observa a una persona traviesa, incluso un gamberro, que ve el mes de verano dotado de rasgos humanos. El personaje de julio parece animado, incluso debido al hecho de que Pasternak agregó vocabulario coloquial y expresiones vernáculas. El poeta aporta una variedad de caminos al poema: comparaciones ("Y con una cortina, como con un bailarín"), inversión ("Julio prado de aire"), etc. Al mismo tiempo, el texto prácticamente no contiene epítetos, el camino más común en la literatura rusa. Este hecho una vez más enfatiza la originalidad del autor.
Con los años, Boris Pasternak ha cambiado en su mayor parte su actitud hacia la literatura. Prácticamente dejó de usar las técnicas de futurismo que amaba en su juventud. Pero, aparentemente, es imposible cambiar completamente la estructura de la composición, porque en algunos trabajos posteriores aún aparecen las características de la dirección descrita. Con el tiempo, el poeta se mantiene fiel a sus ideas básicas: la animación de objetos y fenómenos. Y esto solo ayuda a las obras a encontrar una metáfora inusual y, quizás aún más importante, una imagen especial.
